Dopo ben sei anni il Blog della Giò Fuga Type torna a vivere.
Dalla nuova sede a Venezia è ripartita la voglia di scrivere post tipografici per i miei lettori e studenti.
Tanta voglia di tornare a parlare di caratteri tipografici, non solo quelli progettati da me ma anche lavori meritevoli dei miei “colleghi”, parlare delle problematiche, delle esibizioni, dei musei, delle varie problematiche.

Insomma, il blog, come una fenice vuole rinascere e chissà se sarà la volta buona che finirò il mio libro!

Bentornato blog, bentornati miei visitatori

Giò

Tankboys, Alfa Type e il Centro Espositivo Sloveno A plus A organizzano il corso di tipografia di base, che si terrà a Venezia dal 15 al 19 Settembre 2014. Il corso intende esplorare i fondamenti della cultura tipografica e i principi del disegno di caratteri contemporanei. Oltre all’insegnamento di conoscenze tecniche di base, il corso mira a stimolare un approccio critico alla progettazione di caratteri tipografici e a generare un confronto sul ruolo della tipografia nel società contemporanea, a partire dalla sue molteplici applicazioni, dalla stampa ai supporti digitali. Programma Le lezioni sono quotidianamente divise in due moduli: un iniziale approfondimento teorico e una successiva applicazione pratica. Lorenzo Mason e Marco Campardo — Tankboys — accompagneranno gli studenti attraverso la storia della tipografia, analizzandone sia le evoluzioni tecniche e formali, che quelle artistiche e culturali, dalla colonna di Traiano ai giorni nostri. Joseph Miceli illustrerà gli elementi strutturali delle forme delle lettere, analizzando i fondamenti del disegno di un alfabeto, dalle regole compositive a come l’utilizzo di specifici strumenti ne condizioni il risultato. Il corso affronterà inoltre la produzione di un carattere pronto all’uso, utilizzando Fontlab, il principale software per la produzione di font professionali. Il corso comprende, inoltre, un programma di conferenze con designer internazionali e indipendenti, Laurenz Brunner, Benjamin Critton e Think Work Observe. L’ultimo giorno è dedicato alla progettazione degli specimen, utilizzando il carattere prodotto. Gli specimen verranno stampati in tiratura limitata in Risograph ed esposti presso la libreria Bruno dove si terrà il cocktail conclusivo aperto al pubblico. Iscrizione Il corso può ospitare un massimo di 20 partecipanti. La scadenza per presentare le domande di iscrizione è il 31 Luglio 2014. Oltre alla richiesta, si richiede l’invio di un CV e di un portfolio in formato PDF (massimo 5 mb) all’e-mail [email protected]. La lista dei partecipanti selezionati verrà comunicata il 5 Agosto 2014. È fondamentale che ogni partecipante abbia un’educazione basilare in graphic design e una padronanza elementare dei principali software (in particolare Adobe Indesign e Adobe Illustrator). La valutazione delle competenze verrà fatta sulla base dei portfolio ricevuti. Ogni partecipante dovrà inoltre essere munito di laptop e dei seguenti software necessari per lo svolgimento del corso: Fontlab, Adobe inDesign, Adobe Illustrator. Il costo è di 300 € a persona (nel costo non sono comprese spese di vitto e alloggio). http://www.aplusa.it/typographyschool/

Sono aperte le iscrizioni alla IX edizione del Corso di Alta Formazione in Type Design organizzato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, con il sostegno del Dipartimento di Design del Politecnico di Milano, di AIAP Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva, di ADI Associazione per il Disegno Industriale e con il patrocinio della Fondazione Tipoteca Italiana.

Il Corso si svolgerà da Settembre a Ottobre 2014.

Per Type Design si intende il progetto del carattere tipografico in senso allargato: una disciplina con alle spalle una tradizione centenaria, che ha attraversato una fase di profondo rinnovamento e ampliamento negli ultimi anni grazie alle innovazioni introdotte delle nuove tecnologie. In particolare, il type design non si esaurisce nel disegno dei segni scrittori e di quel sistema segnico che chiamiamo alfabeto, ma si identifica piuttosto con un vero e proprio processo che richiede di essere governato da figure professionali e culturali con competenze e abilità multidisciplinari.

Il Corso nasce proprio per rispondere a questa esigenza, proponendo un iter formativo articolato in lezioni frontali, project work e seminari. Sono previsti, in particolare, alcuni moduli teorici dedicati all’analisi della tipografia tradizionale e di quella contemporanea; a questi si aggiungono sezioni didattiche specifiche per l’apprendimento del software FontLab per il disegno dei caratteri e delle metodologie per il controllo dello specifico processo progettuale.
A questi moduli si affiancano, infine, quelli propedeutici alla preparazione e allo sviluppo del project work. Completano il percorso didattico alcuni seminari relativi a casi studio di interesse e gli incontri con esperti e type designer previsti dal programma.

80 ore per formare Designer della Comunicazione nel progetto del carattere tipografico

Docenti del Corso sono: James Clough, Giangiorgio Fuga, Michele Patanè, Marta Bernstein e Andrea Braccaloni.
Sono previsti due interventi di type designer invitati

Il Corso si rivolge a studenti, laureati o diplomati, nelle discipline del Design della Comunicazione e a giovani progettisti e professionisti della comunicazione visiva.
La quota di iscrizione al Corso è di 1.000 • + IVA; sono previste riduzioni del 20% per i soci AIAP e ADI e del 50% per gli studenti iscritti al IV e V anno di lauree magistrali e specialistiche.
È prevista, inoltre, una riduzione del 15% per gli architetti iscritti all’Ordine degli Architetti Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Milano: tutti coloro che alla data di fine corso avranno frequentato almeno l’80% delle ore previste, avranno la possibilità di conseguire un attestato di partecipazione nel quale si certificherà l’attribuzione di n°15 crediti formativi professionali validi per il triennio 2014/2016 (le riduzioni non sono cumulabili).

Per informazioni si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Prodotti Formativi: tel. +39 02.2399.7217, [email protected]

Istruzioni per divertirsi, creando un typeface espressivo come ritratto di un evento.

Da mercoledì 25 a venerdì 27 giugno 2014
dalle ore 10.00 alle 17.30
Accoglienza al workshop mercoledì 25 alle ore 9.45

presso Università degli studi di Genova, Facoltà di Architettura,
Stradone S. Agostino, 37 – 16123 Genova

Sono aperte le iscrizioni con sconti per tutti gli iscritti entro il 5 giugno!

Potete leggere e scaricare il modulo a questo link.

TEMA:
Type for me, type for you
Il workshop si svolgerà in tre giornate di lavoro sotto la guida di Ko Sliggers, pirotecnico graphic designer olandese e cittadino del mondo, con le modalità volte alla ricerca e alla sperimentazione per progettare un typeface, “non consueto”, che diventa immagine espressiva con una propria identità che caratterizza il progetto grafico. In una prima giornata di ricerca si potranno individuare oggetti, materiali, frammenti o citazioni del tessuto metropolitano e del litorale genovese.

STRUMENTI:
Bisogna disporre di un computer portatile e di una macchina fotografica digitale,
oltre ad alcuni strumenti di base come: matite, squadre, taglierino, forbici, colla, pinze, martello, filo di ferro sottile e pennello.

Minimo partecipanti n° 25

KO SLIGGERS / www.dutchfonts.com
Ko Sliggers (1952, Bloemendaal, Olanda) si laurea nel 1979 all’Accademia di Belle Arti di St. Joost a Breda, come graphic designer. Lavora dal 1979 al 1981, presso lo Studio Dumbar, dove progetta l’identità visiva dello studio stesso e collabora a quella di PTT (Poste Olandesi), di ANWB (Touring Club Olandese) e del Museo Nazionale. Lavora poi come graphic e type designer indipendente dedicandosi al settore della cultura e diventa cuoco professionista in Olanda (a Rotterdam), in Italia e in Francia (1992-1995). Dividendosi tra cibo e design, torna a lavorare come designer presso lo Studio Anthon Beeke dal 1996 al 1999. Nel 2002 inaugura il suo studio e la fonderia digitale Dutchfonts.

Ko Sliggers crea i suoi caratteri, non a partire dalla storia della tipografia, ma dall’osservazione della realtà vernacolare, da cui trae ispirazione e uno stile grafico inconfondibile. Prima di trasferirsi in Italia nel 2008 dona il suo archivio di progetti al Nago (Nederlands Archief Grafisch Ontwerpers, Archivio Graphic Design Olandese), alla Biblioteca dell’Università di Amsterdam (www.nago.nl http://adviz.nl/en) e al CDPG/Aiap Centro di Documentazione sul Progetto Grafico – Milano.

A CHI SI RIVOLGE
Aiap Summer School si rivolge a studenti e laureati italiani e stranieri delle Accademie di Belle Arti (Corso in Graphic Design), dei Corsi di laurea in Disegno Industriale e delle Scuole di Design pubbliche e private, a designer e professionisti, a docenti. La partecipazione al workshop Aiap prevede il rilascio di un attestato di partecipazione.

COSTI
Studenti soci Aiap: 200 € iva esclusa
Studenti non soci Aiap: 250 € iva esclusa
Professionisti soci Aiap: 300 € iva esclusa
Professionisti non soci Aiap: 350 € iva esclusa

Studenti Facoltà di Architettura Genova non soci Aiap: 250 euro iva esclusa + iscrizione gratuita all’Aiap
Studenti Facoltà di Architettura Genova soci Aiap: 200 euro iva esclusa

N.B. ricordiamo che la frequenza della Aiap Summer School può generare crediti formativi se concordata con i rispettivi istituti formativi di appartenenza.

L’IVA 22% è dovuta solo se viene richiesta la fattura. I soci AIAP riceveranno regolare documento non soggetto a IVA.
Tutti i workshop saranno tradotti in italiano. In ogni workshop sarà presente un tutor a disposizione degli iscritti. La quota di iscrizione al workshop include attestato di partecipazione e tre numeri arretrati di Progetto grafico.

SCONTI
Sconti per chi si iscrive entro il 5 giugno –10%;
per i gruppi da 2 a 5 persone –10%;
da 6 a 10 persone –15%;
da 11 e più persone –20%;

Gli sconti non sono cumulabili.

ORGANIZZATORI
Aiap, Associazione italiana design della comunicazione visiva

PARTNER ACCADEMICI
Università degli studi di Genova, Facoltà di Architettura

Per ulteriori informazioni:

[email protected]

Aiap
Associazione italiana design
della comunicazione visiva
via Amilcare Ponchielli, 3
20129 Milano
tel. 02 29520590
fax  02 29512495
[email protected]
www.aiap.it
www.aiap.it/cdpg

Aperte le iscrizioni all’ISIA Urbino per la Werkplaats Typografie Summer School 2014 dal 20 Luglio al 1 Agosto 2014 

Scadenza presentazione domande 19 Maggio, 2014

Nel 2009 le due scuole di Graphic Design, Werkplaats Typografie (ArtEZ), Arnhem, Paesi Bassi e ISIA Urbino, Italia, collaborano per la prima volta e danno vita ad una scuola estiva internazionale. Grazie al suo successo e le tante risposte positive da parte degli studenti che hanno partecipato, l’esperienza si ripete nell’estate del 2010, del 2011, del 2012 e del 2013.
Per il 2014 stiamo già organizzando la nuova Summer School e chiediamo la vostra partecipazione.

La Summer School si svolge in un ex convento nel cuore della città rinascimentale di Urbino (Marche, Italia) sede dell’Isia che si contraddistingue in Italia per l’insegnamento del Graphic Design.

Siamo alla ricerca di (giovani) professionisti e studenti nel campo della progettazione (grafica) e pratiche attinenti (come la scrittura, la fotografia, l’illustrazione, l’editoria ) ma anche dell’arte, dell’architettura e altre discipline teoriche.
Non importa quanti anni avete, da dove venite, qual è la vostra preparazione e quali sono i vostri interessi o quanta esperienza avete.

Durante il workshop di due settimane sarete guidati da docenti provenienti da entrabe le istituzioni: la Summer School 2014 è organizzata e gestita da Karel Martens, Armand Mevis, Maureen Mooren e Leonardo Sonnoli.

La Summer School si svolge da domenica 20 Luglio a venerdì 1 Agosto 2014
Domenica 20 Luglio ci sarà un aperitivo di benvenuto alle 18.00

Le iscrizioni scadono il 19 maggio 2014.
http://isiaurbino.net/summerschool-wt/

Open enrollment for ISIA Urbino for the Werkplaats Typografie Summer School 2014 – July 20 to August 1, 2014 

Application deadline May 19, 2014

In 2009 two schools with a course in Graphic Design, Werkplaats Typografie (ArtEZ), Arnhem, The Netherlands and ISIA Urbino, Italy, joined together to set up an international Summer School. Due to its success and the many positive responses from the students who took part in it, we have continued to organize it in the summer of 2010, 2011, 2012 and 2013. In 2014 we will organize the Summer School again and are calling for your application.

The Summer School takes place in a former convent in the heart of the Renaissance town of Urbino, Italy, which is where ISIA Urbino is located. It’s one of the best universities for Graphic Design in Italy and solely devoted to this practice.

We’re looking for (young) professionals and students in the field of (graphic) design, and surrounded practices (like writing, photography, illustration, publishing), or art, architecture and theory related practices. It doesn’t matter how old you are, where you’re from, what your background is, what your interests are, how much experience or education you had.

During the two week workshop you will be guided by tutors from both institutions. The Summer School 2014 will be organized and supervised by Karel Martens, Armand Mevis, Maureen Mooren and Leonardo Sonnoli.

The Summer School takes place from Sunday 20th of July, until Friday evening 1st of August.
A welcome drink will be served on Sunday the 20th of July, from 6 PM.

The application deadline is Monday 19th of May, 2014.
http://isiaurbino.net/summerschool-wt/

sabato 12 ottobre 2013 – ore 17 inaugurazione
(ingresso libero)

Proseguendo la sua attività culturale, il Museo della Stampa e Stampa d’Arte a Lodi, in collaborazione con l’associazione culturale “Oltreponte”, ha programmato un avvenimento per ricordare l’80° della fondazione di “Campo Grafico”: un’impresa sorta nel 1933 e durata fino al 1939 che ha apportato la rivoluzione nel campo della tipografia italiana e della comunicazione visiva con una ventata di modernità.
Era composta da un gruppo di tipografi, galleristi, pubblicitari, pittori e tecnici specializzati con capofila il duo Attilio Rossi e Carlo Dradi, con il primo direttore del periodico costretto a espatriare in Argentina nel 1935 perché antifascista.
“Campo Grafico” era una rivista di tecnica ed estetica grafica che durò fino al 1939 e cessata per vari ostacoli, tra cui quelli economici, dopo 66 copertine disegnate, oggi rare e introvabili e ricercate che, nell’esposizione presso il museo della stampa, insieme a documenti, libri e foto, testimoniano un gusto in funzione di un rinnovamento.

Presentazione di Tino Gipponi con interventi di Pablo Rossi e Massimo Dradi, figli dei fondatori.
A seguire “AperiTipo” offerto dall’Azienda Agricola Nettare dei Santi
di G. Riccardi di San Colombano al Lambro.
Sarà possibile prenotare Bottiglie Edizione Speciale munite di etichette artistiche d’autore stampate al museo per la speciale occasione.

La mostra resterà aperta fino a domenica 27 ottobre con i seguenti orari: sabato e domenica dalle 15 alle 17.30 dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 12

Museo della stampa e stampa d’arte Andrea Schiavi
via della Costa, 4 – Lodi
tel. 0371.56011 – www.museostampa.org

FIRENZE ARTI VISIVE in collaborazione con l’Assessorato all’Educazione, Fondi Europei, Università, Ricerca, Politiche Giovanili, Pari Opportunità del Comune di Firenze e con il contributo di ChiantiBanca presenta una tavola rotonda a carattere aperto ed interattivo dal titolo: La Cultura Crea Occupazione – Editoria di Pregio e Stampa d’Innovazione – Mercoledì 17 Aprile 2013 – ore 17:00 – Le Murate / SUC, Sala delle Vetrate, Piazzale delle Murate, Firenze.

Investire nel saper fare, questo il focus attorno al quale si sviluppa l’incontro rivolto ai giovani dai 18 ai 35 anni e agli studenti delle Università, delle Accademie, degli Istituti di Alta Formazione presenti sul territorio al fine di promuovere tra i giovani la conoscenza relativa all’Editoria di Pregio e alla Stampa d’Arte d’Innovazione come valide prospettive occupazionali per il futuro.
Un simposio incentrato su grandi tematiche d’attualità e giocato sulla capacità della Grafica d’Arte d’Innovazione e del Letterpress di aprire nuovi scenari alla comunicazione visiva, alla tecnologia, alla sostenibilità culturale ed economica ed alla formazione dell’individuo.
Un’esplorazione di ciò che oggi significa creare nuovi valori e stili di vita, concretizzare nuovi sogni ed aspettative ridisegnando il proprio ruolo nella società contemporanea come propagatori d conoscenza del passato, imprenditori del presente e fondatori del domani.

Relatore:
Melania Lanzini,- artista e curatore del progetto
Intervengono:
Charles Loverme – MFA University of Colorado
Giovanni Turria – docente di Grafica, Accademia di Belle Arti di Urbino
Francesca Genna – docente di Grafica, Accademia di Belle Arti di Palermo
Francesca Colonia – giovane imprenditrice della grafica

Informazioni:
[email protected]
www.firenze-artivisive.org